How to survive

How to Survive

笛卡兒說過 : 我思故我在。

在你接收到資訊的過程中，解碼驛碼，而有了思考與回應，這就是一個存在的證明。

我以女性在社會生活中常發生的[減重]、[裝飾]、[整形] 與 [婚姻]四個主題為發想，

但在這個性別現象越來越模糊的世代，這些問題與現象在男性的身上也是層出不窮。

男女因為自己本身的觀點與思維，再去回應這個社會，如何生存已經變成每個人不斷探討的議題，

雖然一般大眾覺得很表象，但其實外表與內在是緊緊相連的，相由心生。

儘管在美麗的外在，也都只是為了想要存活下去 ...

[ 減重 / Lose Weight ]

為了迎合大眾的審美觀，人必須要維持自己的體態，免除落人口舌與鄙視的下場。


[ 裝飾 / decorating ]

裝飾自己已經變成不得不做的事，將自己打扮的花枝招展，又要去當個逢迎這個世代的生物。


[ 整形 / Cosmetic ]

愛美是人的天性，隱惡揚善，但重新整併自己的身體與面容，到底還剩下多少的自我本質。



[ 婚姻 / Marriage ]

一句我愛你曾經稱線多少人，也害死多少人，真適合自己的人，可以到達天堂，與一個不穩定的對象，只是將自己推向婚姻的荊棘堆中，越纏越緊...

April / 7th / 2011 三義．戴堯燻

多虧趙老師的福，我們才有機會可以參訪 - 戴堯燻 木雕藝術家（曾獲頒第八屆「裕隆木雕金質獎」金質獎的戴堯燻，於第十屆再度榮獲金質獎肯定，彷彿系列作品一般，戴堯燻本屆的得獎作品仍以他一貫擅長的女性為創作題材，女子柔潤的風韻，透過他的雕琢及上彩，表現出戴氏女相木雕風情。）

知道可以與這樣子的藝術家聊天，難免會有些興奮！

我們穿過竹林小徑，趙老師蜿蜒小心的開著他的休旅車，過了一會而，穿越了小竹林，我們抵達了戴老師的木雕工作室。工作室是個老建築，不僅只有外在是個有時代洗禮的樣貌，連工作室內的椅子桌子等等的用具都也不是現在現代社會可以見到的現代家具，其實這樣子的工作環境，簡直可以說是與紛擾的社會切開，沒有方便，但多了創作者可以沈澱的氛圍。

在工作室中，我們拿著照相機開始去紀錄這個地方，但有很多時候，其實直接用肉眼所感受的比用透過相機還要感人，比如說，那些因為在創作時，而堆積在角落木削也都是從主要的作品的母體上下來了，他們因為我們創作者，而硬深深從母體上被驅逐，其實他們也在角落希冀著自己的犧牲是值得的吧！（如果真是這樣，也太多對眼睛在看著老師了吧！）

 

在工作室中看到許多木雕的工具，其中最駭人的還是那個電鋸，戴老師就因應觀眾的要求，在我們面前大刀闊斧一番，終於知道堆積在周圍的木削只是冰山一角了，每鋸一次的木削量暴風雪般的多，而且電鋸高速運轉的情況下，電鋸摩擦木頭的氣味真是有夠難聞，戴老師還陶侃自己說：「所以我的鼻毛比較長阿！為了對抗這些粉塵！不過長太快了，害得我都要長修剪！」（心裡想說，還是好好戴口罩吧老師～）

示範玩雕刻木頭以後阿，臭味散去厚，又是一陣樟木的木香，充斥整個房間，伴隨老師講解著木頭的紋理與知識，我看著紋理，看著老師在作品上計畫的線稿，看到了很多經驗以及老師與材料間的磨合，才會有今天的戴堯燻老師。

得到大獎的肯定，但並不是一開始就定位自己是一個石雕藝術家，也有個人生的過度時期，當完兵，與同學一起做建設的工作，成天跑著很多景點，但久了之後，戴老師覺得看不到什麼未來，之後就與哥哥學著雕刻絲瓜，但其實這也不是一件有趣的事，所以目前我們所看到今質獎加持的老師，其實也經歷了比現代人更多的無助與未知，之後，靠著有點閒錢，買了材料，持之以恆的練習著以創作，去請較許多老師傅，以及許多生活的淬鍊，為了生活，為了理想，踩踏兩邊，至今終於達到了平衡，成為我們現在所看到的戴堯燻老師。

Working poor & Hardworing but poor

今天碰巧看了震旦出的雜誌，
提及到社會有一些窮忙族（working poor people），
意指支出比收入還要高的人，為了填補缺口，而工作的這些族群。
以及
還有另一種情況，勤窮族（hardworking but poor )，
雖然辛勤的賺錢，但卻是沒有辦法享受生活的一個族群。

感覺是種社會族窮的名詞釋義，
但卻深深的影響整個經濟結構，
萬一有一天，
社會的安定力量 - 中產階級，社會結構的改變，
影響了消費行為的解構在重構，
其實對於許多產業都是有很大的衝擊，
如果都是變成勤窮族成為主架構，
「要生活的好」就會轉變成為「能生活嗎？」
品味與體驗等等的高品質的體驗將會成為更低關心度的產業與議題。

Society is changeable , because of the variable human beings .
作為一個設計師與社會的一份子，
社會的動向永遠都是我做不完的功課。

Experience to transplant rice seedings

2011 National Sun Yat-Sen University Conference / Graduate School of Theater Arts

此為2011國立中山大學 劇場藝術所 舞台設計組主辦的國際研討會
以實務與學術的兩個截然不同的領域作為區隔，
實際的主題卻是數位科技與音像的交響，
他們邀請了德國的Mr. Kettel來做為研討會的第一個精采的開頭，
以數位影像與劇場舞台情境並用交融的案例為演講主題，
說明以互動裝置為劇場的視覺意象以成為一種趨勢。

研討會以三個議題為討論

議題一 / 音像展演的發展與應用
議題二 / 多媒體劇場藝術的跨領域合作
議題三 / 劇場藝術的新視野與反思

雖然日新月異的科技侵入了我們的生活，
人手一台ipone，i pad，簡單易學的音樂與影像軟體唾手可得，
Garageband 也出現在這個研討位討論的議題之一，
以ipad為教材，連線線上彈奏，已經不用擔心音樂器材的問題，
音樂器材的藩籬新科技被打破，
音樂的知識以及成就感變成全民的運動。

科技的進步帶來了無限的可能，但也帶來了對於藝術產業的衝擊，
因此在後面議題中，
討論到，不管是多們新穎的技術，若是用了多了，用了俗了，
這樣子的發明也只是多餘，
反倒是詮釋一個完整的經典以及安排良好的的劇場創作，
才是將劇場藝術表演的淋漓的成功之鑰。


雖然劇場對於我來說是一個隔行如隔山的遙遠產業與領域，
但其實就於一些視覺上的觀點，
也算是可以觸類旁通，
對於未來看待產業與生活時，
會有更多樣的見解。

The Street Life

海倫Levitt的從紐約的街道攝影卓越的追溯現在顯示在Henri Cartier-Bresson基礎在巴黎。 博覽會在紐約跨過七十年她的照片被做主要在工人階級鄰裡中。

從20世紀30年代和40s的美妙Levitt的坦率的黑白射擊使用忙於他們的生活的-都市的孩子和普通人-啟發了攝影師的世代。 因此它是的歡欣能看，因此許多她原始的銀色明膠印刷品關閉。

然而最驚奇，為我，是發現她的葡萄酒從60s洗染轉移彩色印刷品通過80s。 顏色是過飽和和震驚在它的能力召喚從那個期間的強烈記憶。 美妙地溫暖和幽默街道劇院是存在這些照片，但是色情顏色幾乎竊取展示。

Levitt是彩色照相術的先驅，嚴重開始從黑白的1959年，當她接受一個Guggenheim津貼探索她熟悉的疆土，但是轉移到顏色。 在1960年她的津貼被更新了一第二年，並且她在這些強烈的二年記錄了數百顏色圖像。 不幸地，我們大概不會看見那些照片中的任一張。 在1970年一個謹慎夜賊闖入了她的公寓和女用披肩她的顏色透明度和印刷品幾乎全部-和不更。

勇敢， Levitt是取消入在70s的街道以她的照相機重新開始。 這些是我們能今天看到的顏色照片(加上從生存)的1959-60的幾個圖像。 四十這些彩色照片在1974年顯示了，當在現代藝術紐約博物館的投影片放映-其中一張第一次照片在博物館正式地被顯示了這個方式和其中一嚴肅的彩色照相術 的第一陳列世界上任何地方。 那個展示在1943年被提出了在她的第一獨奏陳列以後的31年在MoMA。 她的工作也作為人陳列著名家庭的部分。

在2005年，大力士書出版了一彙集的超過一百Levitt的在書的彩色照片稱投影片放映，由約翰Szarkowski介紹， (誰是Levitt的工作的一個堅強的擁護者在他是攝影館長在MoMA)的顯要的十年期間。 書有圖像的了不起的收藏，但是在體驗強度和飽和以後洗染轉移印刷品，在書的再生產似乎，被洗滌的位卓越。

從結束七十年的Levitt的個人喜愛拍攝在另一本書美妙地出席，各處，與美妙的介紹由亞當・ Gopnik。

作家詹姆斯Agee說： 「至少十幾張海倫Levitt的照片似乎給我一樣美麗，有洞察力，滿意和忍受象我知道的所有抒情工作。 在他們的一般質量和凝聚，而且，整體上照片身體，作為書，似乎給我結合入世界，方式的一個uninsistent，但是無可辯駁的宣言的一個統一的看法柔 和和整體看見和在質樸的方式，主要詩工作」。

(http://tw.babelfish.yahoo.com/translate_url?doit=done&tt=url&trurl=http%3A%2F%2Fwww.lensculture.com%2Flevitt.html&lp=en_zt&.intl=tw&fr=yfp , 2010-11-27瀏覽)